電影《南京照相館》日前持續(xù)熱映，該片取材于1937年南京大屠殺期間侵華日軍真實罪證影像。圖為近日，觀眾在江蘇省南京市一家電影院等待入場。新華社發(fā)（杜懿 攝）

　　近期，多部暑期檔熱門影片上映，周末電影市場迎來觀影熱潮。圖為近日，市民在浙江省嘉興市南湖區(qū)一家影城取票。 新華社發(fā)（金鵬 攝）

　　當2025年暑期檔電影票房突破110億元，這個夏天，中國電影再次交出一張亮眼的成績單。

　　今年是中國電影誕生120周年。從最強春節(jié)檔到火熱暑期檔，中國電影正在從“開門紅”走向“節(jié)節(jié)高”，自信從容地講述具有民族特質，與世界共鳴的中國故事。票房數字背后，更值得關注的是，中國電影如何扎根生活沃土、傳遞時代精神、彰顯文化自信，為文化強國建設注入光影動能。

　　扎根生活，共情當下，多元類型影片點燃暑期檔

　　“今年暑期檔以類型豐富、共情當下、‘電影+’融合為核心特征。”中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛(wèi)防總結道。

　　今年暑期檔類型多元，古裝、歷史、喜劇、動作、懸疑、動畫、紀錄片等各類影片百花齊放，為觀眾帶來豐富選擇。其中，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》分列票房前兩名。

　　在趙衛(wèi)防看來，這些影片的成功，無不源自創(chuàng)作團隊對生活的深刻觀察與提煉：“好的電影具有‘共情當下’的特征，而共情的前提是扎根生活。只有真正了解百姓的日常生活和情感世界，才能講好觸動人心的故事，引發(fā)觀眾共鳴，形成‘自來水’傳播效應，推動口碑持續(xù)走高。”

　　《南京照相館》的創(chuàng)作過程正是如此。該片以1937年南京大屠殺為背景，講述了一群百姓在吉祥照相館中避難，被迫協(xié)助侵華日軍攝影師沖洗照片，意外沖印出記錄日軍屠城罪證的照片，繼而謀劃將證據運送出去的故事。這一設定源于真實歷史——南京照相館學徒羅瑾冒死洗印16張日軍暴行照片，后由愛國青年吳旋接力守護，成為戰(zhàn)后審判日本戰(zhàn)犯谷壽夫的“京字第一號證據”。主創(chuàng)團隊走訪多位南京大屠殺幸存者及其后人，從大量史料中提煉出生動細節(jié)。片中照相館老板、郵差、普通市民等小人物的塑造，都源自真實歷史中普通人的選擇與堅守，讓觀眾得以在個體命運中感受歷史溫度。

　　“影片從普通百姓的求生本能出發(fā)，既展現個體的生存意志，也激發(fā)蘊含其中的民族血性，這種基于真實生活的小切口敘事更易引發(fā)普通觀眾共情。”趙衛(wèi)防告訴記者。

　　同樣扎根生活，《浪浪山小妖怪》雖然采用傳統(tǒng)神話架構，卻巧妙融入當代普通人的現實生活和情感體驗。影片從《西游記》中“無名小妖”的視角出發(fā)，講述小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精和猩猩怪假扮唐僧師徒去西天取經的故事。創(chuàng)作團隊深入觀察當代年輕人的職場生態(tài)和心理狀態(tài)，將“職場焦慮”“平凡人生價值”等現實議題融入故事，引發(fā)年輕觀眾強烈共鳴。截至目前，該片累計票房超過13億元，打破中國影史二維動畫電影票房紀錄。

　　“情感共鳴，是創(chuàng)作追求的目標。”《浪浪山小妖怪》導演於水表示，“無論是劇中‘小妖怪們’追求事業(yè)過程中產生的苦惱，還是對正義和理想的追求，都源自我們對當下年輕人生活狀態(tài)的觀察和思考。我們堅持從現實生活中汲取靈感，希望作品不僅能講好故事，更能與觀眾產生情感共振，帶給觀眾溫暖和力量。”

　　除了熱門話題作品外，本次暑期檔的多元類型格局，也吸引不同年齡、不同偏好的觀眾走進影院。《戲臺》將舞臺喜劇搬上大銀幕，以戲班為背景，憑借對亂世人性的刻畫，吸引大量40歲以上的觀眾；《捕風追影》以緊張刺激的節(jié)奏與精彩情節(jié)，收獲大量動作片愛好者的喜愛；《羅小黑戰(zhàn)記2》延續(xù)了對現代都市人生活狀態(tài)的細膩描繪，深受家庭觀影群體歡迎。

　　多名專家表示，今年暑期檔最突出的趨勢之一，是觀眾對敘事質量的要求持續(xù)提升，而這恰恰要求創(chuàng)作者更加深入生活。“只有扎根生活，才能講好故事；只有講好故事，才能讓電影真正觸達觀眾。”趙衛(wèi)防說。

　　在中國電影評論學會會長饒曙光看來，優(yōu)秀的電影作品創(chuàng)作無一不是回歸電影本源，深入生活、感悟文化、扎根人民，從火熱的生活實踐中汲取營養(yǎng)、提煉主題。“今年暑期檔的成功再次證明，生活永遠是藝術創(chuàng)作最豐厚的沃土，只有真正深入生活，才能創(chuàng)作出打動人心、經得起時間考驗的優(yōu)秀作品。”

　　回望歷史，映照現實，時代精神激蕩銀幕內外

　　電影銀幕不僅是娛樂消費的載體，更應該是時代精神的折射。今年暑期檔，抗戰(zhàn)題材電影贏得了廣大觀眾的認可。這些作品用平實的鏡頭語言，講述歷史，照亮現實，讓抗戰(zhàn)精神在新時代繼續(xù)熠熠生輝。

　　“這段歷史值得一講再講，今天再拍，最主要的是與當下產生連接。”《南京照相館》導演申奧介紹，主創(chuàng)團隊搜集了大量出版物、紀錄片、相片，還曾赴侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館搜集素材，“看過那么多歷史資料，我們發(fā)現，在那一輩人身上有一種非?？删?、崇高，比生命還重要的東西，那就是信念。大量有信念的普通人并沒有在歷史課本上留下自己的名字，《南京照相館》講述了他們的抗爭。”

　　除了展現“銘記歷史、吾輩自強”的主題，申奧表示，自己還想表達團結的意義。“影片中的人物能把這些罪證傳遞出來，根本上是因為團結。14年抗戰(zhàn)，從被動挨打到贏得勝利，不僅是軍事上的勝利，更是一場人民戰(zhàn)爭的勝利，是千千萬萬中國人團結一致、眾志成城，才最終趕走了侵略者。希望這部電影在引發(fā)大家的討論后，形成一種凝聚力。”

　　目前，電影《南京照相館》已登陸澳大利亞、新西蘭、加拿大、馬來西亞等國院線，引發(fā)海外觀眾共鳴。在加拿大多倫多首映式上，市民約翰•雷諾茲表示，這部電影的真實讓自己感到震驚，“我對自己不知道這樣的事曾經發(fā)生過而感到內疚。”新西蘭觀眾貝特蘭在看完電影后則說：“這部電影凸顯了中國人民的堅強和他們抗擊邪惡的決心。我認為銘記歷史非常重要。”

　　“希望這部電影讓更多人清醒地認識到，反法西斯是全人類對于和平的共同期待，和平的成果需要我們共同守護。”申奧說。

　　《東極島》同樣基于真實歷史事件改編。影片展現了東極島漁民憑借世代積累的海洋知識和水性，遵循“海上有難必救”的祖訓，成功營救英軍戰(zhàn)俘。主創(chuàng)團隊表示：“我們想展現的是中國人骨子里的善良和勇氣，這種品質在和平年代同樣珍貴。”

　　首部全景式展現中國人民抗戰(zhàn)艱辛歷程的紀錄電影《山河為證》，則在整合海量珍貴影像資料的基礎上，以數字修復與藝術再造相結合的方式，再現1931年九一八事變至1945年抗日戰(zhàn)爭勝利的歷史進程。在總導演于鵬看來，抗戰(zhàn)類型電影之所以持續(xù)受到關注，是源于情感上的強烈認同：“中華民族在危難之際所表現出的空前團結、不屈不撓的犧牲精神，是融入我們民族血脈的精神基因，始終能激蕩起我們內心最深處的共鳴。”

　　今年是抗戰(zhàn)勝利80周年，全國各地以多種形式紀念這段歷史，抗戰(zhàn)電影的熱映，則為這場全民紀念注入情感動力。在趙衛(wèi)防看來，已經上映的抗戰(zhàn)題材電影從不同維度展現中國人民抗日戰(zhàn)爭的歷史圖景和精神傳承，“既是獻給抗戰(zhàn)勝利80周年的禮贊，也是對抗戰(zhàn)精神的深刻解讀，讓偉大抗戰(zhàn)精神借由大銀幕變得更加具象，更加直指人心。”

　　據了解，9月還將有3部抗戰(zhàn)題材電影陸續(xù)公映?！稜I救飛虎》聚焦東江縱隊港九大隊營救飛虎隊的行動，以“48小時極限營救”為切口，揭開一段抗戰(zhàn)傳奇故事；影片《生還》改編自抗聯女戰(zhàn)士李敏回憶錄，通過女兵李童的視角，記錄了普通戰(zhàn)士在極端環(huán)境下的生死抗爭。定于9月18日公映的電影《731》，則通過平民視角揭露日軍反人類暴行，展現絕境下國人不屈的反抗精神。

　　傳承文化，創(chuàng)新表達，“電影+”釋放產業(yè)新動能

　　在文化表達層面，今年暑期檔中，有不少影片選擇深度挖掘傳統(tǒng)文化資源，通過創(chuàng)新手法讓經典IP與傳統(tǒng)美學煥發(fā)新活力。

　　“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化，是創(chuàng)作中始終強調的重點。”於水表示，電影《浪浪山小妖怪》的構思來自古典名著《西游記》，但這個故事并非改編或擴寫，而是對經典故事的一種“補寫”。作品的世界觀設定遵循原著的邏輯，轉而從全新視角來演繹，耳熟能詳的故事變得新鮮獨特，換位思考讓讀者刻板印象里的“小妖怪們”變得立體鮮活。

　　不少觀眾對影片的中式審美印象深刻。據於水介紹，《浪浪山小妖怪》在傳承上海美術電影制片廠經典動畫美術風格的基礎上，追求與當代審美和視聽語言高度契合的創(chuàng)新。“我們以國畫風格為基礎，大量采用留白、暈染等傳統(tǒng)技法，強調寫意，力求讓觀眾第一眼就能夠感受到鮮明的中式審美。”

　　在於水看來，中國故事、中國氣派是中國動畫的精神內核，是創(chuàng)作的立身之本。除了畫面的風格之外，更重要的是講述體現中國人處世方式和民族性格的故事。片中，母子間的親情、孩子對家人的報喜不報憂，體現了中國人特有的家庭情感關系；再比如“小妖怪們”最后選擇舍生取義，也體現了中國傳統(tǒng)文化崇尚的品格。“中國人所追求的‘仁義禮智信、溫良恭儉讓’，深刻影響著生長在這片土地上的動畫創(chuàng)作者，進而反映到作品中，最終與廣大觀眾產生共鳴。”

　　同樣以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作底色的《聊齋•蘭若寺》，從傳統(tǒng)繪畫、建筑、戲曲等藝術形式中汲取靈感，充分展現中式美學。該片制片人宋依依在創(chuàng)作訪談中提到：“我們希望將原著內核與當下的價值觀結合起來，讓觀眾感受到向上向善的價值理念。”據介紹，在“蓮花公主”篇中，該片美術指導團隊借鑒了唐代建筑和福建土樓元素，構建起童趣盎然的幻想世界；而“畫皮”篇中，團隊則從宋畫的清曠雅致與傳統(tǒng)戲曲的寫意表演中獲得啟發(fā)，美學風格古典凄美、意蘊悠長。

　　在趙衛(wèi)防看來，這些影片的成功，標志著中國電影工業(yè)在敘事能力、美學體系和技術應用上的進一步成熟。“不再是對傳統(tǒng)的簡單復刻，而是以現代視角和電影語言實現的文化傳承與創(chuàng)新，讓觀眾在觀看電影的同時，自然而然感受到中華文化的深厚底蘊與當代活力。”

　　值得關注的是，2025年暑期檔展現了“電影+”跨界融合的多種可能性?！独死松叫⊙帧放c多個文創(chuàng)品牌推出聯名產品，《聊齋•蘭若寺》開發(fā)沉浸式劇場體驗，《長安的荔枝》則與多地文旅部門合作推出主題旅游線路。趙衛(wèi)防表示，“電影+”模式不僅拓展了電影的產業(yè)邊界，更讓文化傳播從單向輸出轉向互動共生，激發(fā)電影、商業(yè)、游戲等多個行業(yè)的創(chuàng)新能力和消費動能。

　　1905年，中國人自己拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生，開啟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現代科學技術的初次碰撞；2025年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧?！愤B續(xù)打破中國電影票房的多項紀錄，躋身全球影史票房前五，讓世界看到中國電影的無限魅力。走過120年，這一路，是從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統(tǒng)敘事到數字創(chuàng)新的歷程，更是中國文化表達不斷走向自信、中國電影產業(yè)體系持續(xù)走向成熟的奮進之路。通過這個夏天的銀幕故事，我們看到，中國電影正以更積極的姿態(tài)，在傳承中創(chuàng)新，在開放中自信，為文化強國建設書寫更為絢爛的光影篇章。（記者 李云舒）